9 класс читать: новый учебник по истории России «12. Архитектура и искусство.» (параграф 12, страницы 110 ─ 118). Код материалов: История России Госучебник §12 (2025 год) для 9 класса. Цитаты из учебного пособия использованы в учебных целях.
Вернуться в ОГЛАВЛЕНИЕ учебника.
История России 9 класс.
12. Архитектура и искусство.
В чём состояли особенности развития архитектуры и искусства в России в первой половине ХIХ в.?
«Последний день Помпеи». Художник К. Брюллов. С.-Петербург, Государственный Русский музей
❓ Объясните смысл строк поэта Е. Баратынского: «И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти — первый день!»
🔎 • ампир • эклектизм
👤 • К. П. Брюллов • А. Г. Венецианов • А. Н. Воронихин • М. И. Глинка • А. С. Даргомыжский • Д. И. Жилярди • А. Д. Захаров • О. А. Кипренский • О. Монферран • К. И. Росси • К. И. Тон • В. А. Тропинин • П. А. Федотов • М. С. Щепкин
1. Архитектура.
Как и литература, российская архитектура в течение XIX в. прошла в своём развитии через череду существенных концептуальных изменений. В первой трети столетия господствовал стиль, который благодаря французской моде времён Наполеона трансформировался в своеобразную форму ампира. С точки зрения архитектурных решений он восходил к традициям императорского Рима отсюда и название: французское «ампир» — империя) и отличался монументальностью форм, богатством внешнего убранства зданий, военными эмблемами в архитектурных деталях, что в совокупности подчёркивало военную и государственную мощь империи, её славу, преемственность и многовековую историю.
Казанский собор. Художник И. А. Иванов с оригинала В. С. Садовникова. Строительство собора Казанской иконы Божией Матери было задумано Павлом I, который хотел воздвигнуть в Петербурге храм, превосходивший по великолепию собор Святого Петра в Риме. Спустя некоторое время архитектором был назначен А. Воронихин — отпущенный на волю крепостной. Он не имел большого опыта, но сумел создать уникальное сооружение в стиле русского классицизма. Освящённый накануне Отечественной войны 1812 г., Казанский собор стал памятником русской воинской славы: отсюда летом 1812 г., после молитвы перед иконой Казанской Богоматери, М. Кутузов отбыл в армию. Здесь же он был впоследствии похоронен. В соборе хранились ключи от взятых городов, другие трофеи русской армии. Рядом с собором позже были установлены памятники М. Кутузову и М. Барклаю де Толли.
Наиболее известными зодчими эпохи были А. Воронихин и А. Захаров. Первый прославился возведением Казанского собора в Петербурге, второй — приданием нового облика зданию Адмиралтейства, сделавшемуся одним из градостроительных узлов столицы.
Великий мастер ампира К. Росси стремился возводить не отдельные здания, а целые ансамбли. По его чертежам построены здания Сената и Синода, Михайловский дворец, Александринский театр. К началу 1830-х гг. система проспектов, сходящихся к Неве, прямые широкие улицы и большие площади воплотили языком архитектуры идею «регулярности», столь любимую Петром Великим. Считается, что архитектурный план Санкт-Петербурга американские архитекторы использовали при строительстве Вашингтона.
Московский ампир отличался от петербургского большей мягкостью форм и линий. Это особенно ощущается в творчестве О. Бове, архитектора зданий Большого и Малого театров, Триумфальной арки в честь победы над Наполеоном, здания Манежа. Мало в чём уступал ему и Д. Жилярди, заново отстроивший после пожара 1812 г. здание Московского университета.
Арка Главного штаба в Петербурге. Архитектор К. И. Росси. Рисунок К. Беггрова. Современный искусствовед так оценивает своеобразие творчества К. Росси: «В отличие от многих русских и европейских современников, Росси во всех крупных городских ансамблях стремился к объединению различных по функциям и планам зданий в единый фасад, создавая тем самым эффект цельной «скульптуры», обозреваемой как бы «изнутри».
В 1830—1890-х гг. в российской архитектуре господствует эклектизм: до 1850-х гг. романтический, а позже — исторический. Главной чертой эклектики является заимствование различных элементов стилей прошлых эпох и слияние их в едином ансамбле. Яркий его приверженец К. Тон создал в Москве Большой Кремлёвский дворец, Оружейную палату в Кремле, храм Христа Спасителя.
Большой Кремлёвский дворец. Архитектор К. Тон
❓ Попытаетесь найти в данном сооружении элементы различных архитектурных стилей.
А. Брюллов, построивший в Санкт-Петербурге здание штаба Гвардейского корпуса на Дворцовой площади и Пулковскую обсерваторию, предпочитал смешение классицизма и готики. О. Монферран — творец Исаакиевского собора и Александровской колонны в Петербурге — любил соединять элементы классицизма и барокко. Подобное разнообразие стилей сделало центры российских городов первой половины XIX в. самобытными и в то же время легко узнаваемыми.
❓ Почему стиль ампир получил большое распространение в России?
2. Живопись.
В истории русской живописи в споре классицизма академизма) и романтизма победа осталась за последним. Но полностью классицизм не исчез, его элементы постоянно использовались художниками более поздних времён. Романтизм, вобравший лучшие черты и классицизма, с точки зрения содержания оказался более сложным и эмоциональным. В наибольшей степени это видно в жанре портрета, в работах таких мастеров, как О. Кипренский, В. Тропинин, А. Венецианов, К. Брюллов.
Заметим, что если портреты Кипренского были выполнены в традиционной манере, то Брюллов стал первооткрывателем жанра портрета-пейзажа, а Тропинин — портрета — жанровой картины. Венецианов же, с его любовью к идиллии сельской жизни, сделался родоначальником живописи сцен из народной жизни, предварив формирование реализма в русской живописи.
ЧЕСТЬ И СЛАВА ОТЕЧЕСТВА. КАРЛ ПАВЛОВИЧ БРЮЛЛОВ (1799—1852). Стезя Брюллова была во многом предопределена — художниками были его прадед, дед, отец, братья. После окончания Петербургской Академии художеств он был отправлен за казённый счёт в Италию для совершенствования мастерства. Здесь Брюллов написал более 100 портретов. Их отличает несложный сюжет при бурном движении персонажей (например, «Всадница»). Множество компонентов портрета сливаются в единое целое при неповторимой цветовой гамме. Брюллова уже в Италии начали сравнивать с Рубенсом и Рембрандтом. В 1829 г. он начинает работать над картиной «Последний день Помпеи», над которой трудился несколько лет. Всем, кто смотрит на картину, кажется, что изображённые на ней фигуры можно обойти кругом, великолепен ритм красок, в особенности красного с множеством оттенков. На полотне — 40 персонажей, так же как на картине Рафаэля, любимого художника Брюллова. В 1834 г. картина получила золотую медаль на выставке в Париже. Далее последовал триумф в Петербурге, когда в выставочные залы Академии художеств пошёл массовый зритель — купец, мещанин, ремесленник.
Во второй трети XIX в. одним из ведущих жанров становится историческая живопись, по-своему решающая вопрос народности и поиска национальных корней. Новаторство «Последнего дня Помпеи» было подхвачено картинами Ф. Бруни «Медный змей» и эпическим полотном А. Иванова «Явление Христа народу».
«Всадница». Художник К. Брюллов. Москва, Государственная Третьяковская галерея
Ярким проявлением нарождавшегося критического реализма в живописи стало творчество П. Федотова. Его «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа» ещё перегружены карикатурными подробностями. Зато «Анкор, ещё анкор!», «Вдовушка» лаконичны, психологически достоверны и необычайно сильны по своему воздействию на зрителя.
«Свежий кавалер». Художник П. Федотов. Москва, Государственная Третьяковская галерея. Художник Федотов так описывал сюжет своей сатирической картины: «Утро после пирования по случаю полученного ордена. Новый кавалер не вытерпел: чем свет нацепил на халат свою обнову и горделиво напоминает свою значительность кухарке, но она насмешливо показывает ему единственные, но и то стоптанные и продырявленные сапоги, которые она несла чистить…»
❓ С чем, по вашему мнению, связан рост интереса к исторической живописи?
3. Театр.
Важное и заметное место в общественно-культурном пространстве в первой половине столетия занял русский театр. Здесь, как и в других видах искусства, происходило смешение стилей, выработка новых идейных направлений. В центрах театрального искусства — Петербурге и Москве — формировались свои актёрские школы, собственные методы воздействия на зрителя. В Петербурге постоянно играли французская, немецкая и русская труппы, которые нанимала Дирекция императорских зрелищ и музыки.
ЧЕСТЬ И СЛАВА ОТЕЧЕСТВА. МИХАИЛ СЕМЁНОВИЧ ЩЕПКИН (1788—1863). Щепкин до 34 лет был крепостным графа Г. Волькенштейна. Сначала играл в крепостном театре своего помещика, позже — в профессиональном театре с разрешения хозяина). Лишь в 1822 г. поклонники его таланта выкупили актёра на волю. О том, как много Щепкин значил для театра, говорит резолюция, наложенная директором московского театра с 1824 г. — Малого театра) на его прошение о продлении контракта: «На сто лет, только бы дожил». Диапазон таланта Щепкина оказался безграничен — были пьесы, в которых он играл роли всех персонажей, включая молодых девушек и старух. Он единственный из тогдашних актёров боролся за театральный репертуар, и ему удалось отбить у цензуры «Скупого рыцаря» Пушкина, «Горе от ума» Грибоедова, «Нахлебника» Тургенева, «Свои люди — сочтёмся» Островского. Говоря о работе актёра над ролью, Щепкин опережал своё время. «Надо, — писал он, — сделаться тем человеком, в образе которого выходишь на сцену, а не подделываться под него». От этого правила буквально рукой подать до главного принципа системы К. Станиславского. При этом Михаил Семёнович оставался скромным человеком, ведь, по его словам, «талант есть не право, а долг, одарённость — не привилегия, а обязанность». Малый театр москвичи называли вторым Московским университетом или «Домом Островского и Щепкина». Ныне имя Щепкина носит Высшее театральное училище в Москве.
Во второй четверти XIX в., после введения нового Цензурного устава, многое изменилось. Главными театральными жанрами стали романтическая драма, водевиль и балет, в которых не поднимались острые вопросы общественной жизни (например, из 48 пьес, поставленных в 1835 г., 27 были водевилями). Постепенное утверждение реализма в театре связано с именами А. Пушкина, А. Грибоедова и Н. Гоголя. Постановки по их произведениям «Моцарт и Сальери», «Горе от ума», «Ревизор», «Женитьба») ожидал неоднозначный приём публики, однако именно им суждено было стать классикой русской драматургии.
Дальнейшее развитие реалистического театрального искусства связано с творчеством А. Островского и И. Тургенева, а также замечательной плеяды артистов петербургских и московских театров: В. Каратыгина, А. Максимова, Е. Семёновой, П. Мочалова, М. Щепкина.
❓ Перечислите известные вам пьесы, написанные русскими писателями, поэтами, драматургами в 1801—1855 гг.
4. Музыка.
В истории русского музыкального искусства огромная роль принадлежит М. Глинке.
ЧЕСТЬ И СЛАВА ОТЕЧЕСТВА. МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА (1804—1857). Глинка в 1820-х гг. создаёт несколько популярных романсов: «Не искушай меня без нужды» на слова Боратынского), «Не пой, красавица, при мне» на слова Пушкина). В начале 1830-х гг. В. Жуковский подсказывает ему идею оперы о подвиге Ивана Сусанина, и вскоре Глинка заканчивает оперу, которую он назвал «Иван Сусанин». Дирекция императорских театров не принимала её целый год, не веря в талант молодого композитора. Однако в 1836 г. начались репетиции оперы в петербургском Большом театре. В ходе них поэт Н. Кукольник предложил назвать её «Смерть за царя», а Николай I скорректировал: «Жизнь за царя». Под этим названием и состоялась премьера оперы, которая имела шумный успех. Опера «Жизнь за царя» шла до 1939 г., когда был изменён её сюжет, а также название — на «Иван Сусанин». Ныне опера вновь идёт под названием «Жизнь за царя». Второй опере Глинки, «Руслан и Людмила» не повезло. Николай I счёл марш Черномора пародией на себя и покинул театр.
Именно с Глинки берут начало две ветви русской оперы: драматическая и сказочно-былинная. Он написал «Арагонскую хоту», удивительную «Камаринскую», о которой говорили, что вся русская классическая музыка вышла из неё, как литература из «Шинели» Гоголя…
Дело Глинки, стоявшего у истоков новой русской музыкальной школы, блестяще продолжил его ученик А. Даргомыжский, написавший сложную, опередившую своё время музыку к операм по пушкинским сюжетам «Русалка» и «Каменный гость». Романсы-речитативы Даргомыжского до сих пор считаются одними из самых сложных для исполнения музыкальных произведений.
❓ Какие ещё русские композиторы первой половины ХIХ в. вам известны?
ПОДВЕДЁМ ИТОГИ
Русское искусство первой половины ХIХ в., как и литература, становится национальным и самобытным, изживает традицию подражания западноевропейскому искусству. Архитекторы, художники, актёры, композиторы, обращаясь в своём творчестве к национальным мотивам, обогатили не только отечественную, но и мировую культуру.
Вопросы и задания на стр. 109
- Какие этапы прошла российская архитектура в первой половине ХIХ в.?
- Используя дополнительные источники, охарактеризуйте один из архитектурных памятников, упомянутых в параграфе.
- Какие жанры живописи получили распространение в России в первой половине ХIХ в.? Что нового внесли в манеру живописи русские художники того времени?
- Какую роль играл театр в общественной жизни России в первой половине ХIХ в.?
- Почему Малый театр современники называли «вторым Московским университетом»?
- Расскажите об известных русских композиторах первой половины ХIХ в.
- Объясните слова современного историка и культуролога Г. Стернина: «В возникавшем культурном пространстве и живопись, и музыка, и театр, и архитектура… не просто занимали… места, свободные от духовного авторитета и общественных притязаний русской словесности… Каждый из них возникал и развивался, откликаясь на общие жизненные и художественные проблемы, вырастал на почве глубоких национальных потребностей».
Работаем с ИСТОЧНИКОМ. Прочитайте отрывок из статьи В. Белинского о М. Щепкине и ответьте на вопросы.
Торжество Щепкина было таково, какие редки вообще, ещё более редки в сфере русского драматического искусства, и тем более оно замечательно, что было вполне заслуженное. Щепкин своим пребыванием в Петербурге сделал решительный переворот на русской сцене. Посещение его будет долго памятно, потому что бросило семена, которые не могут не принести плодов. Одно уже то, что Щепкин слухами о своём необыкновенном искусстве и даровании, которые блистательно оправдывались на деле, заставил посещать Александринский театр тех, которые давно уже не посещали его, — чего-нибудь да стоит. Сверх того, Щепкин произвёл благодетельное влияние вообще на публику Александринского театра, приблизив её к настоящему понятию о том, что такое драматическое искусство и что такое истинный актёр. А публика Александринского театра, должно признаться, — была далека от истинного понятия о таких вещах. В понятии её существовали и существуют доныне два рода артистов — трагические и комические. Поэтому при появлении на сцене Г. Каратыгина 1-го она считает непременною своею обязанностию — приходить в ужас и восторгаться; при появлении г-на Мартынова, напротив, она непременно готовится хохотать, потому что убеждена, что он, как актёр, по её понятиям, комический, должен смешить. И долго бы ещё оставалась она в этом убеждении, если б Щепкин несколько не поколебал его очень простым образом: при появлении его она не знала и до сей поры не знает, какой он актёр — трагический или комический, ибо он не подходит ни под одну из известных ей мерок. Отчего же так? — Оттого, что, говоря, собственно, ни трагических, ни комических актёров в природе нет и быть не может, как нет и быть не может людей с одним патетическим элементом в характере, без примеси чего-нибудь смешного, и наоборот… Истинный актёр изображает характер, страсть, развиваемую автором, и чем вернее, полнее передаст он её, какова бы она ни была, возвышенная или низкая, тем более он истинный актёр…»
❓ 1. О каком перевороте на русской сцене говорит автор документа? 2. В чём состояла главная особенность артистического мастерства Щепкина?
❓ Работаем с ПОНЯТИЯМИ. Используя знания по истории России, раскройте смысл понятия «эклектика». Приведите один исторический факт, конкретизирующий данное понятие применительно к истории России. Приведённый факт не должен содержаться в данном вами определении понятия.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
«УЧИТЕЛЮ И УЧЕНИКУ». Материалы к параграфу на портале «История.РФ».
❓ Сформулируйте ответ на главный вопрос параграфа,
обоснуйте его двумя-тремя аргументами.
Вы смотрели: государственный учебник по истории России для 9 класса 12. Архитектура и искусство.. Код материалов: История России Госучебник §12. Цитаты из учебного пособия «История России. 9 класс. Учебник / Мединский Торкунов — М.: Просвещение, 2025» использованы в учебных целях.
Вернуться в ОГЛАВЛЕНИЕ учебника.