Конспект по всеобщей истории 9 класс параграф 6 + Тест с ответами. Краткое содержание § 6. Век художественных исканий по гос. учебнику автор Мединский Чубарьян. Несколько вариантов конспекта по теме. Код материалов: Всеобщая история Конспект №6.
Вернуться к Списку конспектов
§ 6. Век художественных исканий
Краткое содержание параграфа 6
XIX век стал эпохой невероятного расцвета культуры, для которой было характерно многостилье и быстрая смена художественных форм. Это было вызвано стремительными изменениями в обществе, на которые творцы откликались новыми подходами. Ключевыми процессами стали демократизация культуры, выразившаяся в появлении творцов из непривилегированных слоёв и расширении аудитории, а также секуляризация. Столетие началось с доминирования классицизма и ампира, которые затем сменились романтизмом, делавшим акцент на чувствах и внутреннем мире личности. Середина века ознаменовалась расцветом критического реализма, стремившегося к правдивому изображению социальных проблем. На рубеже XIX-XX веков возникли импрессионизм и постимпрессионизм, которые сместили фокус с объекта на его восприятие художником, что в итоге привело к появлению абстрактного искусства. Параллельно развивались модерн, символизм и футуризм, а также начала формироваться массовая культура.
Конспект по пунктам параграфа
1. Невероятный расцвет.
XIX век характеризуется невероятным расцветом культуры, оставившим огромное наследие классических произведений. Ключевой чертой эпохи стало многостилье — смешение, сосуществование и быстрая смена художественных форм (на смену единым стилям вроде барокко и классицизма пришло их разнообразие), что было ответом на ускоренные изменения в жизни и обществе. Демократизация изменила культуру: в искусстве (литературе, опере, живописи) стал изображаться «маленький человек», а среди творцов и потребителей культуры появилось много выходцев из непривилегированных слоёв благодаря росту грамотности. Секуляризация привела к сомнениям в необходимости религиозного чувства. На рубеже XIX и XX вв. возник модернизм с его стремлением к новому искусству и отрицанием традиций, а также началась эра массовой культуры — упрощённой, коммерчески ориентированной и широко распространённой, что было связано с угасанием традиционной народной культуры из-за урбанизации и сокращения сельской среды.
❓ Каковы особенности культуры XIX в.?
Ответ: Особенности культуры XIX века заключаются в следующем. Во-первых, для этого столетия характерно многостилье — смешение, сосуществование и быстрая смена художественных форм, что было реакцией на ускоренные изменения в обществе. Во-вторых, ключевым процессом стала демократизация культуры: искусство стало обращаться к теме «маленького человека», а среди творцов и потребителей появилось много выходцев из непривилегированных слоёв благодаря распространению грамотности. В-третьих, важной приметой развития стала секуляризация — усиление светских черт и сомнение в потребности религиозного чувства. Наконец, на рубеже веков зародились модернизм с его отказом от традиций и массовая культура с её упрощённостью и коммерческой ориентацией.
2 «Я классицизму отдал честь».
В XIX веке классицизм воспринимался не как новое явление, а как наследие предыдущего столетия (Века разума, Просвещения). Он особенно долго сохранялся в изобразительном искусстве благодаря системе академического образования и поощрению со стороны властей. Основой классицизма был рационализм — вера в разумное, ясное и гармоничное устройство мира, которое можно улучшить силой разума. Стиль стремился к идеальным пропорциям и античным образцам, проявляясь в строгих симметричных композициях архитекторов К. Шинкеля, Дж. Нэша, Ш. Персье и П. Фонтена. В начале XIX в. классицизм эволюционировал в ампир («имперский стиль»), прославлявший военную мощь государства, примером чего является Триумфальная арка Каррузель в Париже. Черты классицизма — ясность форм, композиционное совершенство и античные мотивы — были также свойственны живописи (крупнейший мастер — Ж.-Л. Давид) и музыке (венские классики: Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен). Однако, как отметил писатель Стендаль, искусство классицизма, идеально изображая тела, не могло передать душу, что стало темой для следующего направления — романтизма.
❓ Узнайте, в связи с чем была сооружена арка, какие победы и каким образом получили в ней отражение.
Ответ: Триумфальная арка Каррузель была сооружена как пример стиля ампир («имперского стиля»), который распространился в Европе под влиянием Наполеона I и был призван подчёркивать силу и военную мощь государства. Хотя в самом тексте не указаны конкретные победы, общеизвестно, что арка была построена в 1808 году архитекторами Ш. Персье и П. Фонтеном для увековечения побед Наполеона, в частности, Аустерлицкой кампании 1805 года. Квадрига лошадей на вершине арки была взята в качестве трофея с собора Святого Марка в Венеции, что символизировало военные триумфы. Таким образом, арка служила монументом, прославляющим военную мощь Французской империи.
❓ Какие черты характерны для классицизма?
Ответ: Для классицизма характерны следующие черты: 1. В основе лежит рационализм — вера в то, что мир устроен разумно, ясно, стройно и гармонично. 2. Стремление к идеальным пропорциям и формам, часто через равнение на античные образцы. 3. Преобладание стройных симметричных композиций, особенно в архитектуре. 4. В живописи — особое внимание к требованиям правильной композиции и античным мотивам. 5. В музыке — господство ясности форм и совершенства композиции. 6. Вера в человека и стремление воспитать в нём чувство прекрасного.
3 Романтизировать мир!
Романтизм возник как реакция на классицизм и стал порождением своего времени, главной темой которого стал человек перед лицом стремительных изменений мира. Романтики противопоставляли разуму — чувство, цивилизации — природу, ясности — тайну. Для них было характерно «двоемирие» — конфликт между идеалом и неприглядной действительностью.
Центральной фигурой стал романтический герой (например, Чайльд-Гарольд Дж. Г. Байрона) — одинокий, гордый, бросающий вызов обществу. Среди ключевых писателей-романтиков: Л. Тик, У. Блейк, Р. Шатобриан, А. Ламартин, В. Гюго, А. Мицкевич, В. Ирвинг.
В живописи романтическое видение отразили Э. Делакруа («Свобода, ведущая народ»), Ф. Гойя, К. Фридрих, Дж. Мартин, У. Тёрнер. В архитектуре проявилась популярность неоготики (здание парламента и Тауэр-бридж в Англии, архитекторы Ч. Берри, Дж. Вульф-Бэрри, Х. Джонс, Дж. Стивенсон). Важную роль в восстановлении памятников средневековья сыграли П. Мериме и В. Гюго (его роман «Собор Парижской Богоматери» (1831 г.) способствовал реставрации собора в 1840–1860-е гг.).
В музыке романтики (Ф. Шуберт, Ф. Лист, Ф. Шопен) обращались к малым формам (ноктюрны, этюды) для передачи чувств, а героическое начало отражалось в операх (В. Беллини, Дж. Верди), часто создававшихся по мотивам произведений писателей-романтиков.
❓ • Что повлияло на появление романтизма?
Ответ: На появление романтизма повлияло несколько ключевых факторов. Во-первых, он стал реакцией на художественные методы классицизма, противопоставив разуму — чувство, а цивилизации — природу. Во-вторых, романтизм был прямым порождением своего века, ответом на стремительные изменения окружающего мира, которые поставили в центр человека и его переживания. Кроме того, он возник из противопоставления идеала и действительности, что породило характерное для романтиков «двоемирие». Таким образом, романтизм сформировался как протест против строгих канонов прошлого и как отражение новой социально-исторической реальности.
4 «Характерный облик вещей и сущностей».
Реализм XIX века, в противовес романтизму и классицизму, стремился к отображению реального мира во всех его проявлениях, включая «низкие» и прозаические темы, такие как бедность, тяжёлый труд и социальные пороки. Как писал О. де Бальзак, задача заключалась в том, чтобы схватывать «душу, смысл, характерный облик вещей и существ». Это движение стало ярким проявлением демократизации искусства.
Писатели и художники, такие как Ч. Диккенс, Бальзак, О. Домье и Г. Курбе, часто выступали как критики современного им общества, изображая его негативные стороны с целью заставить людей задуматься об «излечении» общественных болезней. Ключевой темой стал анализ общества как среды, формирующей личность, что особенно ярко проявилось в цикле «Человеческая комедия» Бальзака.
В живописи отказ от идеализации проявился в работах барбизонской школы (Т. Руссо, К. Коро) и, в особенности, Г. Курбе, который изображал самые разные стороны жизни без прикрас, как, например, тяжёлый труд дробильщиков камней.
❓ Какие цели ставили перед собой писатели-реалисты?
Ответ: Писатели-реалисты ставили перед собой несколько ключевых целей. Во-первых, они стремились к отображению реального мира, схватывая «душу, смысл, характерный облик вещей и существ». Во-вторых, они выступали как критики современного им общества, демонстрируя его пороки и болезни, такие как жажда наживы, бедность и тяжёлый труд, с надеждой заставить людей задуматься об их излечении. В-третьих, они исследовали общество как среду, которая оказывает решающее влияние на формирование личности и создаёт определённые типы людей. Таким образом, их цели сочетали правдивое изображение действительности с её социальным критическим анализом.
5 «Случайность взгляда».
Весной 1874 г. на выставке в Париже публика осмеяла картину К. Моне «Впечатление. Восход солнца», что дало название движению импрессионистов (Э. Мане, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар и др.). Они изображали мгновенные впечатления и перемены настроения, отражая ощущение быстро меняющегося мира. Не будучи прямыми бунтарями, они всё же противопоставляли себя академизму через выбор сюжетов из обычной жизни и уникальную технику. В отличие от реалистов, они отказались от передачи «характерного облика вещей» в пользу единичного, уникального впечатления — «случайности взгляда». Критик Э. Кардон яростно осуждал этот подход, видя в нём отрицание основ живописи. Их техника, где цвет объекта часто не соответствовал реальному, стала первым шагом к абстракции и сместила акцент в искусстве с вопроса «что я вижу?» на «как я вижу?».
❓ Что критикует автор? Какая живопись казалась бы ему «правильной»?
Ответ: Автор, критик Э. Кардон, критикует импрессионизм за отказ от фундаментальных принципов классического искусства. Он высмеивает технику импрессионистов, описывая её как хаотичное набрасывание пятен («Испачкайте три четверти холста… накидайте вразброс красные и синие пятна»). По его мнению, они пренебрегают целью передать форму, моделирование, выражение, тень или свет. «Правильной» для него была бы живопись, следующая «самым элементарным правилам рисунка и живописи» — то есть академическая, с чёткими линиями, точной передачей цвета и светотени, моделировкой объёма и выражением характера изображаемого.
❓ • В чём новизна подхода импрессионистов?
Ответ: Новизна подхода импрессионистов заключалась в нескольких ключевых аспектах. Во-первых, они принципиально изменили цель искусства, стремясь запечатлеть не объективную реальность, а мимолётное впечатление, «перемены настроения». Во-вторых, они отказались от главного принципа реализма — передачи «характерного облика вещей» — в пользу единичного и уникального, рождённого «случайностью взгляда». В-третьих, их техника, основанная на передаче ощущения, а не предмета, нарушала предметность, используя цвет не таким, «каким он был на самом деле». Это сместило фокус искусства с вопроса «что я вижу?» на «как я вижу?», что стало важнейшей чертой для всего последующего искусства XX века.
6 «Не рисовать слишком точно с натуры».
Раздел посвящен эволюции западноевропейской живописи от постимпрессионизма к абстракции. Художники-П. Гоген, В. Ван Гог и П. Сезанн отошли от сиюминутного впечатления импрессионистов, стремясь передать не видимое, а суть предмета через упрощенные формы. Сезанн, названный «отцом современного искусства», провозгласил, что искусство — это «гармония, параллельная натуре», сместив фокус с предмета на видение художника. Этот процесс продолжили экспрессионисты начала ХХ в., искажавшие форму и цвет для выражения эмоций, и П. Пикассо с кубизмом, отказавшиеся от перспективы. Логическим итогом стало появление полностью беспредметной живописи, основоположником которой в 1910─1911 гг. стал русский художник В. Кандинский, создавший собственную художественную реальность.
❓ Выясните, почему Гоген изобразил художника за написанием именно этой картины.
Ответ: Ван Гог был одним из лидеров постимпрессионизма, художников, которым было недостаточно сиюминутного впечатления. Они стремились подчеркнуть не видимое, а суть предмета. Картина с подсолнухами является одной из самых знаковых в творчестве Ван Гога, где он через этот предмет исследует его essence — жизненную силу, энергию и цвет. Таким образом, Гоген, изображая коллегу за написанием именно этой работы, вероятно, хотел подчеркнуть его роль как художника, идущего дальше простого изображения натуры и создающего новый, глубокий художественный язык.
❓ • Как менялся предмет изображения художников?
Ответ: Предмет изображения радикально менялся от эпохи к эпохе. Сначала художники (Гоген, Ван Гог) изображали фигуры из реального мира, но упрощали их формы, чтобы передать суть, а не внешнее сходство. Затем Сезанн объявил искусство параллельным, а не отражающим природу, сместив акцент на видение художника. Экспрессионисты начали изменять саму форму и цвет предмета для выражения субъективных ощущений. Кубизм (Пикассо) окончательно отказался от предметности, разрушая перспективу и позволяя предметам взаимопроникать. Логическим завершением стала полностью беспредметная живопись (В. Кандинский, 1910─1911 гг.), где искусство полностью отказалось от отражения действительности и начало создавать свою собственную реальность.
7 От натурализма до футуризма.
К концу XIX века реализм переживает кризис, разделившись на два пути. Первый — натурализм (Э. Золя), стремившийся к фотографически точному, хотя и менее критичному отображению действительности. Критический пафос сохраняли такие писатели, как Т. Манн, Г. Манн и Т. Драйзер.
Второй путь — уход от предметности, ярче всего проявившийся в символизме (С. Малларме), для которого были характерны настроения декадентства (пессимизм, упадничество).
Контрастом этому выступили неоромантизм и футуризм. Неоромантизм (Р. Стивенсон, Дж. Лондон, Р. Киплинг, А. Конан Дойл) воспевал сильную личность, борющуюся с обстоятельствами. Футуризм (Ф. Маринетти, В. Маяковский), полностью отрицая прошлое, мощно воспевал мотивы силы, борьбы и насилия, связывая себя исключительно с будущим.
❓Намёк на какое музыкальное произведение содержит банкнота?
Ответ: Банкнота в 20 франков, упомянутая в подписи к изображению (которое отсутствует в тексте), является общеизвестной французской банкнотой с портретом композитора Клода Дебюсси. Учитывая, что Дебюсси — ключевая фигура в музыкальном импрессионизме и символизме, и что вопрос задан в контексте раздела о литературных течениях рубежа веков, банкнота содержит намёк на его самое знаменитое произведение — симфоническую прелюдию «Послеполуденный отдых фавна». Это произведение, написанное по мотивам поэмы Стефана Малларме (упомянутого в тексте как родоначальника символизма), является ярким примером взаимосвязи символистской литературы и музыки того периода. Таким образом, намёк заключается в прямой отсылке к творчеству Дебюсси, чья музыка была частью тех же художественных исканий, что и символизм в поэзии.
❓Что общего между неоромантизмом и футуризмом?
Ответ: Общим между неоромантизмом и футуризмом является их разительный контраст по отношению к настроениям декадентства, пессимизма и упадка, которые были характерны для символизма. Оба направления противопоставляли этому пассивному мироощущению культ активного действия и силы. В частности, героем неоромантизма была «сильная личность, действующая вопреки обстоятельствам и всегда готовая к борьбе». Футуризм, в свою очередь, также был наполнен «мотивами силы, борьбы, насилия». Таким образом, их общей чертой является активная, волевая позиция, прославление борьбы и отрицание меланхолии и пессимизма, доминировавших в других течениях эпохи.
8 «Для современной музыки почти нет правил».
В начале XX в. французский композитор М. Равель констатировал, что для современной музыки почти нет правил. Ведущим направлением в музыке того периода оставался романтизм, ярким представителем которого был немец Р. Вагнер. Он реализовывал идею совокупного произведения искусства, будучи автором всего оперного цикла «Кольцо Нибелунга» — от музыки и либретто до изобретения инструментов. Параллельно развивался музыкальный импрессионизм, основателем которого считается К. Дебюсси, находившийся под большим влиянием русского композитора Мусоргского. Кроме того, на рубеже XIX─XX вв. опера испытала влияние натурализма, что проявлялось в творчестве итальянцев Дж. Пуччини («Тоска», «Богема») и Р. Леонкавалло («Паяцы»), которые показывали подлинную действительность и мир чувств простых людей.
❓ Какие направления существовали в музыке рубежа XIX─XX вв.?
Ответ: На рубеже XIX─XX веков в музыке сосуществовало несколько ключевых направлений. Во-первых, ведущим направлением оставался романтизм, представленный творчеством немецкого композитора Рихарда Вагнера. Во-вторых, активно развивался музыкальный импрессионизм, крупнейшим представителем которого был Клод Дебюсси. Наконец, значительное влияние на оперный жанр оказал натурализм, стремившийся показать подлинную действительность и яркий мир чувств простых людей, что демонстрируют произведения итальянских композиторов Джакомо Пуччини и Руджеро Леонкавалло. Таким образом, этот период характеризовался отходом от строгих правил классической композиции и одновременным существованием нескольких влиятельных художественных течений.
9 «Каждому времени ─ его искусство, каждому искусству ─ его свободу».
В 1897 году группа венских художников и архитекторов, объединившаяся под девизом «Каждому времени ─ его искусство, каждому искусству ─ его свободу», отделилась от консервативного Союза художников Австрии, образовав «Сецессион». Это было частью общеевропейского движения 1890-х годов, представители которого стремились создавать новое, современное искусство, что привело к возникновению стиля модерн. Художники этого направления, живя в эпоху бурной индустриализации с её огромными городами и заводами, не отвергали прогресс, а стремились эстетизировать его, вернув в мир уходящую красоту. Ключевым принципом стало убеждение, что функциональные объекты — от зданий до предметов быта — должны быть красивыми, как это демонстрирует оформление Э. Гимаром парижского метро. Стиль имел региональные различия: для романских стран (А. Гауди) были характерны причудливые кривые линии, а для австрийского (О. Вагнер) и шотландского (Ч. Макинтош) модерна — строгая геометричность и прямые линии.
❓ В чём творцы модерна видели свою задачу?
Творцы модерна видели свою главную задачу в том, чтобы творить современное искусство, отвечающее духу нового индустриального времени. Они не стремились остановить технический прогресс, а, наоборот, хотели быть современными. Их целью было вернуть в мир уходящую красоту, эстетизировав функциональные объекты и элементы повседневной жизни, от метро до стульев и ложек. Таким образом, они стремились сделать всё, что окружает человека, не только полезным, но и художественно ценным, прекрасным. Это стремление объединяло различные национальные школы модерна, несмотря на различия в их художественном языке.
10. В одном ряду.
В начале XX века Россия была глубоко вовлечена в европейский культурный оборот. Наиболее ярким примером этого стали знаменитые «Русские сезоны», организованные предпринимателем С. Дягилевым с 1908 года, которые производили фурор в Париже. В проекте участвовал цвет русской культуры (И. Стравинский, Ф. Шаляпин, А. Павлова) и выдающиеся европейские деятели искусства (П. Пикассо, А. Матисс, М. Равель, К. Дебюсси), а также Коко Шанель. Параллельно невероятным успехом в Европе пользовалась русская литература (Л. Толстой, И. Тургенев, Ф. Достоевский, А. Чехов), которую считали «прорывной» и «святой человечностью», как отмечал немецкий классик Т. Манн. Глубокую духовную связь с Россией и её культурой выражал и австрийский поэт Р. Рильке.
❓ Используя дополнительные источники информации, узнайте, кто изображён на марке.
Ответ: На почтовой марке изображены: организатор «Русских сезонов» — выступлений в 1908—1914 годах в Париже и Лондоне русских оперных и балетных трупп — С. П. Дягилев, композитор И. Ф. Стравинский, артист и балетмейстер В. Ф. Нижинский в роли Петрушки (балет «Петрушка», 1911), рисунок с плаката, изображающий артистку балету А. П. Павлову, В. Ф. Нижинский в роли раба (балет «Шехерезада», 1910). Источник информации: Википедия. Почтовые марки 2000 года.
Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) – русский театральный и художественный деятель, антрепренёр, основатель и идейный вдохновитель легендарных «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева». Именно его организаторский талант и чутьё позволили объединить величайших русских и европейских артистов, композиторов и художников, что произвело революцию в мировом балетном и театральном искусстве начала XX века. Марка является данью уважения и признания его колоссальной роли в популяризации русской культуры в Европе.
Оффлайн тест для проверки знаний
Вопрос №1: Какая черта была характерна для развития культуры в XIX веке?
А) Господство одного художественного стиля
Б) Многостилье и быстрая смена форм
В) Полный отказ от светских тем
Г) Доминирование религиозного искусства
Вопрос №2: Что стало главной темой для романтизма?
А) Античные идеалы и гармония
Б) Социальная критика и быт простых людей
В) Мир человеческих чувств и внутренний мир личности
Г) Технический прогресс и урбанизация
Вопрос №3: Чем творцы модерна видели свою главную задачу?
А) Полностью отказаться от украшательства в пользу функциональности
Б) Копировать художественные образцы прошлых веков
В) Создавать уродливые образы, отражающие пороки общества
Г) Вернуть уходящую красоту в новый индустриальный мир, сделав функциональные вещи красивыми
Вопрос №4: В чём заключалась новизна подхода импрессионистов?
А) В стремлении к фотографически точному отображению действительности
Б) В изображении мгновенных впечатлений и переносе акцента с «что я вижу?» на «как я вижу?»
В) В использовании исключительно библейских и мифологических сюжетов
Г) В идеализации образов и следовании строгим академическим канонам
Вопрос №5: Что объединяло неоромантизм и футуризм?
А) Пропаганда пессимизма и упаднических настроений
Б) Прославление сильной личности, готовой к борьбе, действия вопреки обстоятельствам
В) Стремление к фотографической точности в изображении действительности
Г) Обращение к античным идеалам гармонии и разума
Вопрос №6: Какое высказывание accurately отражает одну из главных идей постимпрессиониста Поля Сезанна?
А) «Искусство – это гармония, параллельная натуре»
Б) «Искусство должно быть зеркалом, точно отражающим реальность»
В) «Художник должен воспитывать в человеке чувство прекрасного, показывая идеал»
Г) «Единственная цель искусства – развлекать массового зрителя»
Вопрос №7: Что способствовало демократизации культуры в XIX веке?
А) Угасание традиционной народной культуры
Б) Появление множества выходцев из непривилегированных слоёв в рядах творцов и расширение грамотности населения
В) Господство аристократии в качестве главных заказчиков произведений искусства
Г) Возврат к строгим религиозным канонам в искусстве
Это должно быть интересно
«Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже стали настоящей культурной бомбой, перевернув европейские представления о балете. Успех был ошеломительным. Французские критики писали, что публика была «поражена до слёз» мощью и экспрессией русских артистов. Легендарная балерина Анна Павлова с её хрупким «сильфидным» образом и невероятным прыжком контрастировала с животной мощью Вацлава Нижинского. Его прыжок через сцену в балете «Видение розы» вошёл в историю. Для постановок специально привлекались лучшие европейские художники – Пикассо и Матисс создавали эскизы декораций и костюмов, а Коко Шанель шила костюмы для балета «Синий экспресс». Композитор Клод Дебюсси, восхищённый «Весной священной» Стравинского, сказал, что русские открыли окно в новый мир искусства. Это был триумф, который навсегда изменил культурный ландшафт Европы и утвердил Россию как мощную творческую державу.
Вы смотрели: конспект по всеобщей истории к учебнику 9 класса §6. Век художественных исканий. Краткое содержание темы учебника. Несколько вариантов конспекта. Тест проверки знаний по изученной теме. Код материалов: Всеобщая история Конспект №6.
Вернуться к Списку конспектов по всеобщей истории
